lunes, 29 de diciembre de 2014

MIS MEJORES DESEOS PARA EL 2015

...Que se huele el miedo
que rompe por dentro todas las ilusiones que tengo
Que salgan arrugas en las comisuras de tanto reír
Que vuelvan a verme buenas vibraciones
que repitan que todo irá bien
Que me eches de menos
 que en la vida nos quiera bien...
 

 
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lunes, 22 de diciembre de 2014

ORDEN Y MATEMÁTICA EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA

8A. Webern (1883-1945)/Boulez (1925)/O. Messiaen (1908-1992)/P. Klee (1879-1940)/R. Char (1907-1988)

Webern llevó los presupuestos de Schoenberg al más alto rigor y sobre él se construirán las segundas vanguardias del siglo XX, después de la 2ª Guerra Mundial. Las características que más interesarían a Boulez y sus continuadores serian la austeridad (recursos muy limitados que obligan al oyente a prestar atención a cada detalle) y una concisión extrema en la que todo elemento resulta imprescindible. Boulez seria su gran sucesor y un gran impulsor de su obra. Ya Weber anticipaba, en el comienzo de sus piezas, secuencias ordenadas de 12 sonidos, antes de la aparición del sistema dodecafónico.


 
Después de un primer intento de objetivación del lenguaje dodecafónico, se inicia un camino al formalismo con Messiaen y sus "Cuatro estudios rítmicos para piano"; uno de ellos: "Modo de valores e intensidades" es la obra que en Europa será el punto de partida del serialismo integral (series no sólo de sonidos sino también de duraciones, intensidades y ataques).
 
 


 
Al amparo de los estudios mencionados, sobre todo el que acabáis de escuchar si os habéis atrevido, Boulez escribe sus "Estructuras" para dos pianos. Muy influido por su formación matemática, utiliza matrices para los sonidos, las intensidades y los ataques. Es una obra que consta de dos libros, el 2º de ellos es más flexible, pero el primero (1951-52) es tan riguroso que es el ejemplo más extremo de hiperformalización de la música europea hasta ese momento. Consta de tres partes, la primera muy relacionada con "Al limite del país fértil", aunque ya la estaba componiendo cuando descubrió la obra de Klee. Es un cuadro con estratos que se subdividen en divisiones binarias y con cierta serialización que fascinó a Boulez para establecer una vinculación con su composición:
 
 
Sobre Klee, os voy a proporcionar un par de enlaces muy interesantes para los más jóvenes (o no tanto). Un concierto didáctico: Klee, el pintor violinista. Y una guía para el profesor disponible en pdf en la siguiente dirección: http://www.march.es/musica/jovenes/Paul-Klee-Pintor-violinista/. 
 
Volviendo a la obra de Boulez que podéis escuchar aquí, apreciamos que faltan elementos para seguir el discurso y esto obliga al oyente a que sea él mismo quien descubra la organización formal para no perderse. A mediados del siglo XX se reivindica ese papel más activo del espectador y, lógicamente, cada persona encontrará propuestas diferentes. Así un cuadro, una palabra, una música tendrá miradas, significaciones y escuchas muy distintas. Y surgen las preguntas del millón: ¿Qué es arte? ¿Qué es un artista?... En el caso del sistema compositivo de Boulez, ¿hasta qué punto una formalización tan férrea deja espacio a la sensibilidad creadora?
 
Los procedimientos de Boulez serán más flexibles a partir de "Le marteau sans maître",  composición en la que contará con los poemas de René Char.
 
LA LUJURIA
 
El águila ve como se borran gradualmente
 
las huellas de la memoria helada
La extensión de la soledad hace apenas visible la presa que huye
A través de cada una de las regiones
Donde uno mata donde a uno lo matan libremente
Presa insensible
Proyectada indistintamente
Más acá del deseo y más allá de la muerte

El soñador embalsamado en su camisa de fuerza
Rodeado de utensilios efímeros
Figuras que se desvanecen apenas formadas
Su revolución celebra la apoteosis de la vida que declina
La desaparición progresiva de las partes lamidas
La caída de los torrentes en la opacidad de las tumbas
Los sudores y malestares que anuncian el fuego central
Y finalmente el universo con todo su pecho atlético
Necrópolis fluvial
Después del diluvio de los rabdomantes

Ese fanático de las nubes
Tiene el poder sobrenatural
De desplazar a considerables distancias
Los paisajes habituales
De romper la armonía acumulada
De tomar irreconocibles los lugares fúnebres
Al día siguiente de los homicidios provechosos
Sin que la conciencia originaria
Se cubra con el deslizamiento purificador del suelo.

Traducción: Aldo Pellegrini
 
Me despido con una frase de Klee que no sólo fue pintor y músico, también poeta: "Mi espejo mira hacia el interior. Las palabras las escribo en la frente y alrededor de las esquinas de la boca. Mis rostros humanos son más ciertos que los reales".
 
Senecio. 1922.
 
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domingo, 16 de noviembre de 2014

ESTAS TONNE

Impresionada me ha dejado este guitarrista, parece ser que de origen ruso. Poca información se encuentra acerca de él: que lo puedes encontrar tocando en la calle en cualquier lugar del mundo, que es un artista totalmente independiente y sus álbumes están disponibles gratuitamente en: http://estastonne.bandcamp.com/ , también en YouTube los encontráis completos, y que es tan bueno que le invitan a festivales internacionales.
No os lo perdáis:

 
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domingo, 2 de noviembre de 2014

DEL EXPRESIONISMO Y POSTROMANTICISMO A LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Y DODECAFONISMO.

Schoenberg (1874-1941)/ Kandinsky (1866-1944)/ Munch (1863-1944)/ Trakl (1887-1914)/ Dehmel (1863-1920)/ Giraud (1860-1929).
 
El impresionismo aún mantiene el objeto en sus obras pictóricas, pero el expresionismo llega a otro punto y desplaza el centro de atención al sujeto, desligando el contenido de la forma. Esa deformación subjetiva de la realidad también se da en la literatura. 
 "El grito" de Munch no representa a una persona gritando, sino el desgarro del grito en sí.
 
  
Y el último poema escrito por Trakl mezcla conceptos románticos con imágenes desgarradoras; lleva el título de una batalla de la 1ª Guerra Mundial que presenció y le afectó profundamente.
                                                               
"Grodeck"
 
Hacia la noche, los bosques otoñales resuenan
con armas mortales
Sobre las doradas llanuras, los azules lagos
el más obscuro sol, gira.
La noche envuelve guerreros moribundos y
al salvaje lamento de sus fragmentadas bocas.
 
Quieta en el espesor de los sauces
-Nube roja habitada por un dios iracundo-
la sangre es vertida en el frío de la luna.
 
Todos los caminos desembocan en negra podredumbre.
Sobre las ramas de oro de la noche y las estrellas
ondea la sombra de la hermana por el mudo bosque.
Para saludar los espíritus de los hombres, las cabezas de sangre.
Y suavemente entre los rojos otoñales suenan oscuras flautas.
¡Oh, más soberbio duelo! Tus altares de bronce
la llama ardiente del espíritu nutre ahora un tremendo dolor:
... los nietos nonatos.
 
 
La evolución a la abstracción, tanto en Kandinsky a nivel pictórico, como en Schoenberg a nivel musical, sigue un camino muy paralelo en ambos. De hecho Schoenberg fue pintor aficionado y Kandinsky, también aficionado a la música y muy influido por la teosofia en su época, relacionaba las combinaciones de colores con frecuencias vibratorias similares a los producidos por los acordes de un piano y afirmaba que los colores mismos producían resonancias que llegaban al mismo interior de la persona, al alma misma.
 
En las primeras obras de Kandinsky, todavía vislumbramos objetos:
 
Iglesia de Santa Úrsula, 1908
 

 
Las primeras obras de Schoenberg están enmarcadas dentro del postromanticismo alemán. "La noche transfigurada", estrenada en 1902, fue su primera obra importante:
 
 
 
 Inspirada en el poema homónimo de Richard Dehmel:

  Dos personas caminan a través de un desnudo bosque frío;
La luna corre sobre ellos, se miran en ella.
La luna corre sobre los altos robles;
ni una nube oscurece la luz del cielo
donde las negras ramas se extienden.
La voz de una mujer habla:

  “Llevo un niño, y no es de usted,
camino en pecado junto a usted,
he cometido una gran ofensa contra mí misma.
Yo ya no creía que pudiese ser feliz,
y sin embargo, tenía el fuerte deseo
de sentir la plenitud, la felicidad de ser madre.

  Y por ello, he cometido un descaro,
así que, temblando, entregué mi sexo
a los brazos de un hombre extraño,
y así quedé embarazada de él.
Ahora la vida se ha cobrado su venganza:
Ahora te pertenezco, oh, te he encontrado.”

  Ella camina con paso torpe.
Ella levanta la vista; la luna corre sobre ellos.
Sus ojos oscuros se ahogan en la luz.
La voz de un hombre dice:

  “Ese niño, ese que tu has recibido,
su alma no es una carga.
Sólo hay que ver ¡cuán claro brilla el universo!
Hay un resplandor en todas las cosas
Usted va a la deriva junto a mí en un oceano frío,
pero una calidez especial parpadea
desde usted hacia mí, desde mí hacia usted.

  Esa llama transfigurará al niño,
al que usted le dará vida, como si fuese mío.
Usted me ha traído la luz,
Usted ha hecho un niño de mí.”
Él posa su mano en sus anchas caderas
mientras sus alientos se entremezclan en el aire.
Dos personas caminan a través de la alta noche brillante
 
En 1911 Kandinsky escribe "De lo espiritual en el arte" y Schoenberg su "Tratado de armonía". Sigue el camino hacia la abstracción y el atonalismo, respectivamente:

Black Spot I, 1912
 

 
"Pierrot Lunaire", 1912, ciclo de canciones basado en una selección de un ciclo de poemas del mismo nombre de Albert Giraud:
 
 "Noche"
 
Oscuras, gigantescas mariposas negras
mataron el brillo del sol.
Como el libro sellado de un hechicero,
el horizonte duerme en silencio.
 
Desde la profundidad perdida, los vapores
traen consigo su aroma matando los recuerdos.
Oscuras, gigantescas mariposas negras
mataron el brillo del sol.
 
Y del cielo hacia la tierra,
bajan oscilando pesadamente,
invisibles monstruos
al corazón de los hombres...
Oscuras, gigantescas mariposas negras.
 
Los poemas de las 21 canciones de "Pierrot Lunaire" pinchando aquí: http://www.kareol.info/obras/cancionesschonberg/pierrot.htm
   
 
Después de una etapa de silencio compositivo (de 1916 a 1923), Schoenberg se propone si formular su música de modo más adecuado. Así, al igual que la abstracción geométrica sistematiza el lenguaje de Kandinsky, el dodecafonismo lo hará con el lenguaje de Schoenberg. En 1923 la primera obra dodecafónica de Schoenberg (Suite para piano, op.25) verá la luz:
 
 
Composición VIII, 1923:
 

 
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domingo, 12 de octubre de 2014

DEBUSSY-MONET-MALLARMÉ

Debussy (1862-1918)/ Monet (1840-1926)/ Mallarmé (1842-1898).

La música de Debussy anuncia la proximidad de las vanguardias del siglo XX. Rompe con la funcionalidad del lenguaje tonal, más en función del colorido que del discurso. La música se torna más poética, menos narrativa, con mayor vaguedad y contornos indefinidos donde lo importante es el instante. Algo similar sucede tanto en pintura como en poesía.

Las versiones de Monet acerca de la Catedral de Rouen obligan al espectador a una mirada nueva ante una realidad en constante cambio:




 
La misma concepción pero aplicada al sonido, en el "Preludio a la siesta de un fauno" donde Debussy armoniza la melodía cada vez de un modo diferente:
 


 
"La palabra es morada", como decía Mallarmé, pues en ella caben muchas significaciones:
 
La siesta de un fauno

(Égloga)

El Fauno:

Estas ninfas quisiera perpetuar.
                                                   Que palpite
su granate ligero, y en el aire dormite
en sopor apretado.
                              ¿Quizás un sueño amaba?
Mi duda, en oprimida noche remota, acaba
en más de una sutil rama que bien sería
los bosques mismos, al probar que me ofrecía
como triunfo la falta ideal de las rosas.
Reflexionemos...
                                 ¡Si las mujeres que glosas
un deseo figuran de tus locos sentidos!
Se escapa la ilusión de los ojos dormidos
y azules, cual llorosa fuente, de la más casta;
¡mas, la otra, en suspiros, dices tú que contrasta
como brisa del día cálido en tu toisón!
¡Que no! que por la inmóvil y lasa desazón
-el sol con la frescura matinal en reyerta-
no murmura agua que mi flauta no revierta
al otero de acordes rociado; sólo el viento
fuera de los dos tubos pronto a exhalar su aliento
en árida llovizna derrame su conjuro;
es, en la línea tersa del horizonte puro,
el hálito visible y artificial, el vuelo
con que la inspiración ha conquistado el cielo.

Sicilianas orillas de charca soporosa
que al rencor de los soles mi vanidad acosa,
tácita bajo flores de centellas, DECID:
                    
                      "Que yo cortaba juncos vencidos en la lid
                      "por el Talento; al oro glauco de las lejanas
                      "verduras consagrando su viña a las fontanas,
                      "ondea una blancura animal en la siesta;
                      "y que al preludio lento de que nace la fiesta,
                      "vuelo de cisnes, ¡No! de náyades, se esquive "
                      "o se Sumerja...

                                             Fosca, la hora inerte avive
sin decir de qué modo sutil recogerá
húmenes anhelados por el que busca el LA:
me erguiré firme entonces al inicial fervor,
recto, bajo oleadas antiguas de fulgor,
¡Lis! uno de vosotros para la ingenuidad.

Sólo esta nada dócil, oh labios, propalad,
beso que suavemente perfidias asegura.
Mi pecho, virgen antes, muestra una mordedura
misteriosa, legado de algún augusto diente;
¡Y basta! arcano tal buscó por confidente
junco gemelo y vasto que al sol da su tonada
que, desviando de sí mejilla conturbada,
sueña, en un solo lento, tramar en ocasiones
la belleza en redor, quizá por confusiones
falsas entre ella misma y nuestra nota pura;
y de lograr, tan alto como el amor fulgura,
desvanecer del sueño sólito de costado
o dorso puro, por mi vista ciega espiado,
una línea vana, monótona y sonora.

¡Quiere, pues, instrumento de fugas, turbadora
siringa, florecer en el lago en que aguardas!
Yo, en mi canto engreído, diré fábulas tardas
de las diosas; y por idólatras pinturas,
a su sombra hurtaré todavía cinturas:
así cuando a las vides la claridad exprimo,
por desechar la pena que me conturba, mimo
risas, alzo el racimo ya exhausto, al sol, y siento
cuando a las luminosas pieles filtro mi aliento,
mirando a su trasluz un ávida embriaguez.

Oh ninfas, los RECUERDOS unamos otra vez.

                    "Mis ojos, tras los juncos, hendían cada cuello
                    "inmortal, que en las ondas hundía su destello
                    "y un airado clamor al cielo desataba;
                    "y el espléndido baño de cabellos volaba
                    "entre temblor y claridad, ¡oh pedrería!
                    "corro; cuando a mis pies alternan (se diría
                    "por ser dos, degustando, langorosas, el mal)
                    "dormidas sólo en medio de un abrazo fatal:
                    "las sorprendo, sin desenlazarlas, y listo
                    "vuelo al macizo, de fútil sombra malquisto,
                    "de rosas que desecan al sol todo perfume,
                    "en que, como la tarde, nuestra lid se resume".

¡Yo te adoro, coraje de vírgenes, oh gala
feroz del sacro fardo desnudo que resbala
por huír de mi labio fogoso, y como un rayo
zozobra! De la carne misterioso desmayo;
de los pies de la cruel al alma de la buena
que abandona a la vez una inocencia, llena
de loco llanto y menos atristados vapores.

                       "Mi crimen es haber, tras de humillar temores
                       "traidores, desatado el intrincado nido
                       "de besos que los dioses guardaban escondido;
                       "pues, yendo apenas a ocultar ardiente risa
                       "tras los pliegues felices de una sola (sumisa
                       "guardando para que su candidez liviana
                       "se tiñera a la fiel emoción de su hermana
                       "la pequeñuela, ingenua, sin saber de rubor);
                       "ya de mis brazos muertos por incierto temblor,
                       "esta presa, por siempre ingrata, se redime
                       "sin piedad del sollozo de que embriagado vine".

¡Peor! me arrastrarán otras hacia la vida
por la trenza a los cuernos de mi frente ceñida;
tú sabes, mi pasión, que, púrpura y madura,
toda granada brota y de abejas murmura;
y nuestra sangre loca por quien asirla quiere,
fluye por el enjambre del amor que no muere.
Cuando el bosque de oro y cenizas se tiña,
una fiesta se exalta en la muriente viña:
¡Etna! En medio de ti, de Venus alegrado,
en tu lava imprimiendo su coturno sagrado,
si un sueño triste se oye, si su fulgor se calma,
¡tengo la reina!

                            Oh cierto castigo...

                                                          Pero el alma
de palabras vacante, y este cuerpo sombrío
tarde sucumben al silencio del estío:
sin más, fuerza es dormir, lejano del rencor,
sobre la arena sitibunda, a mi sabor,
¡la boca abierta al astro de vinos eficaces!

¡Oh par, abur! La sombra miro en que te deshaces.
Versión de Otto de Greiff
 
 
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domingo, 5 de octubre de 2014

UN LINDO GATITO...

... O gatazo. Me ha llevado un tiempecito, pero estoy contenta con el resultado. Es un óleo sobre lienzo (50x50):



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sábado, 20 de septiembre de 2014

PARA VALIENTES

Prometí hablar de este vídeo en una de las entradas y aquí está. No hay quien se aclare en cómo han quedado las cosas respecto a los títulos superiores de enseñanzas artísticas. En un principio eran equivalentes a los grados universitarios, después que no...  y ahora buscando información uno se pierde en una nube de contradicciones e incongruencias del tipo "es igual pero no es lo mismo". Sin contar comentarios como: "si me dan título universitario por cantar y bailar, pues qué bien, me apunto". No sé qué me indigna más si la incultura en la que parece estar sumergida nuestra sociedad o la falta de solidaridad entre profesionales, se supone que de la educación (afortunadamente no todos), más preocupados por desacreditarse mutuamente que por mejorar la calidad educativa.
 
 
Y esta entrada va dedicada a todas esas personas que valoran la creatividad de los demás porque han desarrollado una sensibilidad suficiente como para saber de sobra que pintar un cuadro no es poner cuatro rayas en un lienzo, que interpretar un personaje no es aprenderse un texto de memoria, que tocar un instrumento no es cosa sólo de dedos, que bailar no es hacer el mono y que ser artista es más que salir en la televisión. Y, por supuesto, a los que la comparten con los demás, tengan la profesión o trabajo que tengan. Y a alumnos como Alba (sin ofender al resto) que está dando a conocer en las redes su talento: canal de youtube

 
 
Pues lo dicho. Para los valientes que no tienen miedo de seguir aprendiendo y descubrir que la magia y el arte están en cualquier rincón.
 
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sábado, 30 de agosto de 2014

TANGO EN SKAI

Se acaba agosto... y empezamos a despedirnos del verano. Qué mejor manera que hacerlo con un tema precioso como éste de Roland Dyens. Aunque no es la interpretación del propio autor, me gusta muchísimo la sensibilidad y el sentido que le da este guitarrista:

 
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viernes, 15 de agosto de 2014

PENTATONIX

Siempre se descubre algo nuevo. Y esta vez gracias a mis alumnas, qué bien!

 
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domingo, 3 de agosto de 2014

TRASTORNO DEL ESPECTRO DEL AUTISMO: PERSPECTIVAS ACTUALES.

Este es el título de uno de los cursos de verano, organizados por la UNED, al que he tenido la oportunidad de acudir en julio en Palencia. Lo quería mencionar porque me ha parecido muy recomendable para: psicólogos, pedagogos, logopedas, educadores, familias... o cualquiera con inquietud o curiosidad por ello. No pensé que iba a aprender tanto en una semana, eso sí, bien intensa. Y, aunque mis ponencias favoritas hayan sido las más relacionadas con la faceta pedagógica, ninguna tenía desperdicio.
Así que adjunto el listado de los temas que se trataron y del equipo profesional encargado de desarrollarlos por si tenéis interés de cara a otra edición del curso:
 
  •   Claves actuales para la comprensión del autismo.
    • Ángeles Brioso Diez. Profesora Titular de Psicología Evolutiva y de la Educación. UNED.
  •   Perspectiva evolutiva del Trastorno del Espectro del Autismo (TEA).
    • Encarnación Sarriá Sánchez. Profesora Titular de Metodología de las Ciencias del Comportamiento. UNED
  •   Las familias de las personas con TEA: necesidades y adaptación.
    • Pilar Pozo Cabanillas. Profesora-Tutora de Psicología del CA de Madrid. UNED.
  •   Más allá de la etapa educativa: la edad adulta en las personas con TEA.
    • Beatriz López González. Senior Lecturer in Disability: Research and Practice. Director of Autism Research Network. Department of Psychology. University of Portsmouth. UK.
  •   Estrategias para el desarrollo de la comunicación en personas con TEA.
    • Teresa Sanz Vicario. Psicóloga. Asesora técnica de la Asociación INSOLAMIS de Salamanca.
  •   Programas para el desarrollo del lenguaje en personas con TEA.
    • Pedro Gortázar Díaz. Psicólogo y Logopeda. Centro Educativo de Integración. Comunidad de Madrid.
  •   El puzzle del autismo: ¿Hacia una explicación del enigma 20 años después?.
    • María Núñez Bernardos. Senior Lecturer in Developmental Psychology and Human Cognition. Glasgow Caledonian University. UK.
    • Beatriz López González.
  •   La expansión del lenguaje y el caso de la ecolalia. Primeras fases del aprendizaje de la lectoescritura.
    • Pedro Gortázar Díaz.
  •   Atención conjunta multisensorial: el camino de la sordoceguera.
    • María Núñez Bernardos.
  •   El bienestar emocional de las personas con TEA.
    • Pedro Jiménez Navarro. Pedagogo, Asesor y Formador en Organizaciones de Autismo y Discapacidad Intelectual. APANATE, Sta. Cruz de Tenerife
  •   Posibilidades y decisiones de educación para niños con TEA.
    • Mercedes Babío Galán. Psicóloga del Equipo de Orientación Educativa y Psicopedagógica. Comunidad de Madrid.
  •   Comprensión y actuación ante las conductas desafiantes.
    • Javier Tamarit Cuadrado. Psicólogo, Director del Área de Calidad de Vida de FEAPS. Confederación española de organizaciones en favor de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Profesor asociado del INICO (Universidad de Salamanca).
No es la primera vez que hablo de TEA en el blog. Os recuerdo alguna que otra entrada: 
 
 
 
Enlaces a páginas y a documentos muy interesantes para las familias:
 
 
 
   Afortunadamente las madres de los niños autistas ya no son consideradas "madres nevera". Ese concepto y el daño que, con sus teorías, hizo Bettelheim a estas familias está muy bien explicado en el vídeo del que adjunto el enlace: 
 
 
Y me parece oportuno despedirme con el corto de animación, "Academia de especialistas", porque siempre que hablamos de personas con discapacidad, nos olvidamos de valorar sus capacidades:
 
 

 
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domingo, 27 de julio de 2014

STEPHEN WILTSHIRE

Un mes de julio movidito: unos días en Mojácar (de vacaciones siempre se está bien), otros en un chaletito a las afueras con piscinita y tal... No quiero dar envidia, pero hace mucho tiempo que no salía tanto seguido... Y, entre medias, un curso sobre autismo que ya comentaré más despacio y que me recordó a este talento impresionante que llaman "la cámara humana" o "la cámara viviente":



Os dejo el enlace de su web, http://www.stephenwiltshire.co.uk/ donde también podréis ver obras suyas en otros estilos como:


 
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domingo, 13 de julio de 2014

FUROSHIKI

Una buena alternativa a todo el plástico que nos invade. El "furoshiki" es una tela cuadrangular utilizada en Japón para envolver y transportar objetos. Y si tenéis oportunidad de fabricar vuestro propio bolso, no lo dudéis:



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viernes, 27 de junio de 2014

LISE & GERTRUD

Dos pedazo de músicazas suecas que descubrí precisamente buscando versiones de los Beatles. No las incluí en su momento porque creo que merecen una entrada para ellas solas y, aunque parezca insistente con el temita, creo que merece la pena. Disfrutad:


 

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domingo, 22 de junio de 2014

"ENCUÉNTAME" EN "LA RATA ESCARLATA"

Pues durante estos días tendré colgado estos cuadros que ya conocéis de otra entrada: http://ahoravoyytelocuento.blogspot.com.es/2014/04/encuentame.html

Ha sido algo improvisado... digamos que estoy cubriendo una "baja", je, je. Vamos, que ha fallado una exposición y las paredes desnudas quedaban fatal.
 

 
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domingo, 15 de junio de 2014

LOS BEATLES EN EL JAZZ

No entiendo muy bien esa polémica de ¿eres de los Beatles o de los Rolling? Una cosa no quita la otra, digo yo. Pero, bueno, me mojo. Soy más de Rolling, aunque alguno se sienta decepcionado. Y sigo pensando que no tiene nada que ver una cosa con la otra y menos aún para valorar esos temas inolvidables que los primeros nos dejaron.
¿Y las versiones pueden superar al tema original? Cuestión de gustos, supongo. Yo ahí las dejo:

Comenzamos por la grandísima Ella Fitzgerald con "Hey Jude".

 
Marcus Miller (cómo no) y "Come together".
 
 
Chick Corea y Gary Burton con "Eleanor Rigby".
 
 
Todo esto ha venido porque hace poco vi "Vivir es fácil con los ojos cerrados" que me pareció una preciosidad. Y es que mucho "ocho apellidos vascos" pero, vamos, no hay color (tenía que decirlo). Así que despedida con los King's Singer y "Help".
 


 
 
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domingo, 11 de mayo de 2014

SECUENCIA III (L. BERIO)

Ya sé que la denominada música contemporánea no tiene muchos adeptos, pero hay obras que me flipan mucho y esta es una de ellas. Muy interesante, original e hipnótica.

Compuso sus "Secuencias" pensando en el virtuosismo instrumental. Su amigo el poeta Edoardo Sanguinetti escribió para la nº3:

"quiero tus palabras: y quiero destruirlas, con prisa, tus palabras: y quiero destruirme, yo, finalmente, verdaderamente"




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sábado, 26 de abril de 2014

"ENCUÉNTAME"

Pues os presento una serie de cuadritos de un estilo algo infantil, o algo "naif" si lo preferís, que recuerdan un poco a ilustraciones de cuentos. Siempre se suele escribir la historieta y después las ilustraciones y ¿por qué no al revés? Yo lo dejo caer por si alguien se anima...

Son acrílicos en lienzo de, aproximadamente, 30x40
tres de ellos y de 30x30 el resto:


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domingo, 30 de marzo de 2014

LA TETA QUE OS FALTA

Un cortometraje de César Ríos Aguilar y producido por FECMA (Federación española de cáncer de mama):

                       http://fibabc.abc.es/videos/teta-falta-3049.html
       

                                                   !!...

domingo, 23 de marzo de 2014

domingo, 16 de marzo de 2014

ILUSTRADORES DE LOS HERMANOS GRIMM

En el 2013 (voy con retraso, como veis, pero nunca es tarde...) la editorial Taschen, con motivo del bicentenario de los hermanos Grimm, publicó una antología de sus cuentos con algunos de los ilustradores más famosos entre 1850 y 1950 (y algunos posteriores).


Y, además, un calendario de ese mismo año con el que, semana a semana, podías disfrutar de bellísimas imágenes. Y es que la ilustración es un mundo aparte. Siempre me ha parecido un arte mágico y que ha alcanzado cotas de belleza fascinantes y que nada tiene que envidiar a sus consideradas "hermanas mayores" (para mi, desde luego, no es ninguna hermana menor, que conste; tiene la suficiente entidad en sí misma como para ser un Arte en mayúsculas).

Algunos de esos magníficos artistas:
  • Kay Nielsen, ilustrador danés:

  • Gustaf Tenggren, sueco-americano:
  • Walter Crane, ilustrador inglés:
  • Arthur Rackham, otro ilustrador inglés:

  • Gustav Süs, ilustrador alemán:
 
  • Heinrich Leutemann, otro ilustrador alemán:

  • Viktor Paul Mohn, alemán:


  • Herbert Leupin, artista gráfico suizo:
  • Jessie Willcox Smith, ilustradora norteamericana:
  • Wanda Zeigner-Ebel, ilustradora alemana:
  • Hans Anker, ilustrador alemán:
  • Divica Landrová, ilustradora checa:


Los cuatro últimos son los que más me gustan, pero para mis clases de pintura elegí la portada del calendario, "La bella durmiente" de Herbert Leupin. Acuarela y algo de acrílico para mi versión, aunque hubiera sido mejor otro estilo (de los errores se aprende):

                                
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sábado, 8 de marzo de 2014

DESARROLLO SOSTENIBLE

Esta es una de las asignaturas del Grado de Pedagogía que estoy estudiando y que tengo para este segundo cuatrimestre. Sobra decir que me está gustando un montón y entiendo su sentido en una carrera relacionada con la educación. ¿Cómo si no podríamos difundir y concienciar de una problemática que nos conduce a un suicidio colectivo? El caso es que me estoy empapado a documentales y comparto los enlaces con vosotros. Advierto que es para tener tiempo y muchas ganas porque no son precisamente cortitos:
  1. "Home" de Yann Arthus-Bertrand (2009) y de una duración aproximada de hora y media. Bellísimas imágenes, así como la música y una muy bien llevada narración: https://youtu.be/d2Ri7Y3-Lbk
  2. "La pesadilla de Darwin" de Hubert Sauper (2004) y de casi un par de horitas. La perca del Nilo se introdujo en el lago Victoria y, a partir de ahí, una serie de efectos medioambientales y sociales tremendos e interrelacionados. Me resultó impactante:     https://youtu.be/ySylryTVD90
  3. Después del anterior ya me vi capaz de atreverme con el siguiente, al que se supone tenía que haber prestado más atención en un principio porque tengo que presentar un trabajo sobre él. Hablo de "The Cove" de Louie Psihoyos (2009) y que denuncia, en el transcurso de hora y media, la matanza anual de delfines en Taiji (Japón). No quise verlo en su momento y mira por donde... :  https://youtu.be/AIA1WqJnFFU
Cualquier aportación será bienvenida.

Esa interrelación entre lo local y lo global y cómo las acciones en un pequeño lugar pueden afectar a todo el planeta, enseguida me recordó una película en la que la niña protagonista repite esa idea en más de una ocasión: "Bestias del sur salvaje". A mi modo de ver y, aunque estuvo nominada a los Óscar el pasado año (algo anecdótico y que para mi carece de importancia), infravalorada (o quizá, sobrevalorada por mí... cuestión de gustos).



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sábado, 15 de febrero de 2014

STREET LIFE

No quiero parecer muy tremenda. Tampoco quiero decir que la dación en pago no parece ser para todo el mundo (ignoro la razón y disculpad mi ignorancia). Tampoco quiero decir nada respecto a los abusivos recibos de la luz o de la calefacción con los que todos estamos flipando (a ver estudiado economía o aprende a hacer cuentas, bonita). Ni que la gente se este quedando sin trabajo o con un trabajo reducido a la mínima expresión (si hay suerte). Ni que la justicia sea diferente según te llames (tener un nombre no es sinónimo de ser persona, parece ser). Ni que si caes enfermo de gravedad o tienes algún tipo de discapacidad, "quieren" que te mueras lo más pronto posible (qué vas a esperar si no tienes posibles... ¿que el estado te mantenga por vago, por tonto, por inútil...? Algo malo habrás hecho para merecerlo). Ni que la Declaración de Derechos Humanos, ni siquiera la Constitución, ni tantas reuniones de expertos, súper súper, ni sus estudios y acuerdos sobre desarrollo sostenible, educación para todos, contra el hambre en el mundo y muchos etcéteras no sirvan para nada (bueno, sirven para que unos cuantos se peguen unos viajes de p.m. y cubrir las apariencias de que, efectivamente, hay un interés internacional para mejorar la calidad de vida de los habitantes de un planeta al que le queda bien poco como sigamos así). Y aunque he dicho parte de lo que no quería decir (pero que pienso) y porque así no parece conseguirse nada y porque prefiero ahorrar una energía necesaria para sobrevivir (lo de vivir se va a convertir en un lujo), lo mejor va a ser aprender a vivir en la calle (literalmente) por lo que pueda suceder. Pero que la música nos acompañe (la prefiero como religión ante la intolerancia).                                                                                                                                   
                                                  !!...                                                                              

domingo, 9 de febrero de 2014

EXPOSICIÓN COLECTIVO REDEL STTUDIO

Por fin me he puesto al día con vuestros blogs y empiezo a hacerlo con el mío. Después de dos semanas agotadoras, ya levanto cabeza y me asomo al mundo:


El caso es que haremos una exposición colectiva que comenzará el fin de semana próximo. Es una cita habitual año sí año no, alternándonos niños y adultos. El cuadro del cartel os sonará pues ya lo he colgado en el blog y mi otra aportación es mi última acuarela (que también anda por ahí en la entrada anterior). Así que no aburro y ahí va la info:


                                                !!...

sábado, 18 de enero de 2014

RESCATANDO CUADROS

He aprovechado esta Navidad para regalar a mi madre un cuadro (uno más) y para animarla a que renueve esas paredes plagadas de dibujos míos del año la tos y que no merecen la pena. Pero no hay manera. Os enseño los pocos que he salvado de la quema (las fotos no son muy buenas, sorry).

El último regalo: una acuarela.


Gatos: pastel


Bailarina: acuarela y tinta.


Mi primer óleo: patio de la Casa Zorrilla (Valladolid)

  
                                                   !!...

sábado, 11 de enero de 2014

ESCHER

                                                          

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